LA NOTE D'INFO DE ROQUEBRUNE CERAMIQUE

L'art deco

L'Art déco est difficile à définir dans la mesure où il est imprégné d'influences diverses et contradictoires :

La peinture d'avant-garde : le Cubisme, le Fauvisme, le Constructivisme russe et le Futurisme italien. Le Cubisme l'oriente vers les contrastes colorés et la simplification géométrique. Au Fauvisme l'Art déco emprunte le goût de la ligne forte, allant à l'essentiel, et les associations de couleurs : orangé, noir et or. Il y a souvent confusion entre l'Art déco et le modernisme car certains créateurs ayant participé à leurs débuts au mouvement Art déco, ont ensuite été les initiateurs du courant moderniste (Eileen Gray, Pierre Chareau, René Herbst, Michel Dufet).

L'Orient, L'Egypte, l'Antiquité grecque et romaine. L'Art déco y puise essentiellement son répertoire décoratif : décors à chevrons, frises zigzagantes, jeu de spirales, lignes ondoyantes, rosaces, pyramides, volutes, motifs des " postes ", des " grecques ", des palmettes rappelant les fleurs de lotus égyptiennes.

Ce style des années 30 s'efforce d'opérer une synthèse de divers courants tout en restant dans une ligne purement nationale. Même si les sources d'inspiration et les influences étrangères sont nombreuses, le style Art déco est un phénomène fondamentalement français. Dans le contexte de l'Entre deux-guerres où le patriotisme est exacerbé, l'Art déco devient le symbole d'un art français à la recherche du "juste milieu" combinant modernisme et tradition.

QU’EST-CE QUE L’ART DECO ?

Nettement délimité dans le temps (de 1910 à la fin des années 30), l’Art déco est le reflet d’une époque marquée par de profonds et rapides bouleversements. Ce style typiquement français succède à l’exubérance de l’Art nouveau qui était avant tout ornemental. Au contraire, l’Art déco revient à la pureté des formes et se veut à la fois géométrique et décoratif.

D’où vient le nom Art Déco ?
Le terme Art déco est né dans les années 1960 en référence à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes organisée à Paris en 1925 qui marqua la consécration de ce style. Les contemporains de l’Art déco utilisaient simplement l’expression « style moderne ».

Caractéristiques : Comme l’Art nouveau, l’Art déco est né en France dans le champs des arts dits « mineurs » (mobilier, orfèvrerie, verrerie, reliure, tissus…). Ce mouvement se caractérise essentiellement par la simplification des formes, la stylisation des motifs tout en s’inspirant des mouvements artistiques contemporains : les couleurs vives des Ballets russes et du fauvisme, les formes esthétiques de l’art nègre, les formes géométriques du cubisme, du futurisme et du constructivisme.

L’Art déco veut s’inscrire à la fois dans la grande tradition françaises des arts appliqués et être contemporain. C’est là toute son ambiguïté.

Artistes majeurs

-Mobilier : Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray, Louis Süe, Maurice Dufrêne, Jean Dunand, Pierre Chareau, Eugène Printz, Jean-Michel Franck…

-Verrerie, orfèvrerie : René Lalique, Puiforcat

-Ferronnerie : Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss

-Reliure : Pierre Legrain, Rose Adler

En peinture, si on ne parle pas vraiment de courant Art déco, certains artistes comme Fernand Léger, Raoul Dufy, Sonia et Robert Delaunay sont associés au mouvement ainsi que les portraitistes mondains comme Tamara de Lempicka, Jean Dupas et le peintre animalier Paul Jouve

Repères chronologiques
Années 1910 : apparition au début de la décennie du style Art déco mais son essor est entravé par la première guerre mondiale.

Années 1920 : épanouissement du style. Evolution vers un style «géométrique» ou «paquebot» à la fin de la décennie.

Années 1930 : l’Art déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode dès la crise de 29.

Art nouveau et Art déco
Le mouvement Art nouveau se développe entre 1890 et 1905. Ce style se caractérise par l’omniprésence des lignes courbes, l’exubérance des formes et puise son inspiration dans la nature (motifs végétaux, insectes…). Parmi les artistes majeurs de l’Art nouveau, on trouve Lalique, Daum et Tiffany pour la verrerie, Majorelle pour le mobilier et Guimard pour l’architecture. A partir de 1900, ce style jugé trop chargé (style Nouille) fait l’objet d’une forte opposition et va progressivement s’effacer devant le style Art déco qui privilégie la géométrisation des formes.